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Decoração Design Novidades

O minimalismo e elegância da Linha Codice

Design clean e discreto permite que o mobiliário converse com diferentes estilos de decoração.

A Linha Codice é mais uma novidade da Brera Design em parceria do designer italiano Giorgio Rubega. A nova linha de mobiliário chega traduzida com design minimalista que se integra de maneira elegante e leve com todos os ambientes de uma casa contemporânea.

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Volumes limpos acrescentados a forte tradição industrial trazem flexibilidade e identidade à linha, que tem pés e puxadores estudados para se adaptarem aos vários modelos da coleção.

Flexibilidade

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Versátil, a linha se adapta aos diversos ambientes da casa, como sala de estar, quarto, cozinha ou em algum espaço que necessite de um móvel com design assinado cheio de personalidade.

Diferenciais

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Com excelente ergonomia e cinco diferentes tamanhos, os puxadores podem ser personalidades de acordo com o gosto pessoal e utilizados tanto na vertical quanto na horizontal.  Já o pé, pode ser adaptado a qualquer profundidade em relação ao corpo do mobiliário, que pode ser projetado sobre medida.

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O puxador e o pé de suporte se repetem como um código em todos os móveis, por isso o nome Codice.  Essa repeticão confere uma identidade comum, assim como as laterais de nove milímetros (9mm), que também se repetem em todos os volumes.

Personalização

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A linha explora a versatilidade e pode ser feita de acordo com uma variedade de acabamentos em pintura opaca, mdf colorido, maderado e até a opção de mármore em algumas peças.

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Gostou da novidade da Brera Design? Então entre em contato com a gente e se apaixone ainda mais.

Decoração Design Novidades

Linha Harmonia: mobiliário que vai além do design e da funcionalidade

Lançada no DW! deste ano, a linha despertou a curiosidade e inspirou quem estava em busca de um móvel dinâmico, criativo e rico em detalhes 

Se alguém te falasse que um móvel seria capaz de despertar e provocar mais do que dois sentidos: o tato e a visão, certamente você ficaria, no mínimo, curioso. E a linha Harmonia, da Brera Design, te mostra exatamente isso, que é possível interagir com um móvel usando outros sentidos, como a audição, por exemplo. A linha traz o lado conceitual de uma peça com design assinado junto ao lado funcional, que não é apenas estético e nem estático.

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A linha Harmonia teve como inspiração as várias técnicas de produzir e interp­retar o som na cultura brasilera. É uma expressão física da música ritmada. “Acredito que um projeto autoral é o resultado do que se vive. Com a Harmonia, busquei dar a minha interpretação, materializando meu olhar externo sobre a cultura brasileira. Isso resultou em um móvel com design único. Formas coloridas e assimétricas, com uma superfície dinâmica, que é reflexo de uma sociedade multiétnica e animada, onde o ritmo, a música e a cultura são testemunhas na história da população”, afirma o designer da Brera Design, Giorgio Rubega.

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Uma peça que deseja entrar em harmonia com a pessoa e com o lugar onde ele está inserido através de um sistema de som via bluetooth completamente oculto. A linha explora a tecnologia de uma maneira inédita no design, onde um dos nichos é utilizado para expandir o som.

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Quatro paletas de cores estão disponíveis para a personalização do aparador Harmonia, sendo elas: Urban, Terra, Céu e Brasil. É possível, através dessa paleta, mudar as cores da porta e do interior do móvel. O aparador também exibe um nicho porta-copo que se integra com o corpo do mobiliário, explorando ainda mais todos os seus sentidos.

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A linha já está à venda. Entre em contato conosco aqui.

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Design Week High Design

2ª edição da High Design Expo apresenta novidades

A High Design: Home & Office Expo chega à sua segunda edição como um dos principais eventos de design em mobiliário do Brasil e como o grande momento do design autoral nacional. Com 3 dias de duração, no formato feira, mostra, prêmio e congresso, a High Design se posiciona como uma plataforma multimídia de negócios e conteúdo que tem como característica a entrega de experiências presenciais únicas, inéditas e exclusivas aos visitantes.

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Com data marcada de 08 a 10 de agosto de 2017, em São Paulo, a feira está 30% maior, mais dinâmica, segmentada e conectada às transformações do setor moveleiro. São mais de 100 marcas e profissionais renomados, experientes e, principalmente, novos talentos que trabalham para desmistificar o design e aproximá-lo ao lifestyle de todos.

A valorização do design é o ponto alto High Design, que reúne algumas das principais marcas de diferentes segmentos (mobiliário de alto padrão; móveis planejados e complementos; móveis e objetos autorais; cozinhas; superfícies; escritórios, light design e automação) em uma área total de 15 mil m2. O evento é voltado para arquitetos, designers de interiores, lojistas, construtores, compradores internacionais e investidores, que encontram uma extensa variedade de produtos e conteúdos voltados tanto para a indústria de fabricação em alta escala quanto ao design autoral.

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Como evento âncora da semana de design de São Paulo, o DW! , a High Design atrai milhares de arquitetos, designers de interiores, construtores, lojistas de alto padrão, compradores internacionais e investidores de todo país para vivenciar tudo que a feira proporciona: negócios, networking, conteúdo e conexões.

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Os eventos simultâneos, um dos diferenciais da feira no ano passado, estão confirmados novamente para oferecerem uma experiência mais completa e efetiva aos visitantes:

– DW! São Paulo Design Weekend: o maior festival urbano da América Latina chega à sua 6a edição com o objetivo de promover a cultura do design. O DW! acontece de 9 a 13 de agosto e mobiliza toda a cadeia produtiva a pensar e discutir, lançar coleções, realizar intervenções interativas, trazer legado para a cidade e tornar o design cada vez mais próximo das pessoas.

– CONAD – Congresso Nacional de Designers de Interiores

– 8a edição da Greenbuilding Brasil – Conferência Internacional e Expo

– Mostra do Prêmio Salão Design

HIGH DESIGN – Home & Office Expo

Data: 8 a 10 de agosto de 2017
Local: São Paulo Expo Exhibition & Convention Center – Rodovia dos Imigrantes, Km 1,5

www.highdesignexpo.com

Design Dicas

16 cidades para visitar se você ama design

Geralmente associamos as grandes cidades – como Londres, Paris, Nova Iorque, Milão – como fonte para pesquisa de tendências no segmento de arte, moda e design, porém o mundo está em constante mudança e lugares nunca, talvez, pensados podem ser um verdadeiro local para expandir a criatividade e sair do roteiro mais popular.

Fizemos uma lista com 16 destinos que estão fazendo seu nome dentro da esfera do design contemporâneo. Alguns locais exibem suas raízes que remontam a milênios, enquanto outros estão apenas desenvolvendo sua personalidade estética.

Se você é um designer que procura inspiração para o seu próprio trabalho, ou simplesmente é um amante do design, estas são as cidades que certamente devem estar em sua lista de futuras viagens.

Detroit, Michigan
Desde 2012, a cidade recebe anualmente o Detroit Design Festival e em 2015 tornou-se a primeira (e única) cidade dos EUA chamada pela Unesco de City of Design.

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Foto: Scott Legato / Getty Images

Turim, Itália
Turim também está passando por uma revitalização criativa – e, assim como Detroit, tem suas raízes em automóveis. Mas hoje a cidade promove uma gama diversificada de indústrias criativas através do Comitê Diretivo de Rede Criativa (Creative Network Steering Committee), que tem um foco especial em fomentar o potencial da população jovem.

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Foto: De Agostini / Getty Images

Dundee, Escócia
Com raízes no design têxtil e construção naval, Dundee desenvolveu uma cena contemporânea que se destaca nos campos de design digital, arte e joias. Em breve será palco de um ramo do London’s Victoria & Albert Museum, programado para inaugurar em 2018.

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Foto: UIG via Getty Images

Nagoya, Japão
O núcleo da indústria criativa da cidade é o International Design Centre Nagoya, fundado em 1992 com o objetivo de promover o desenvolvimento industrial e cultural da cidade. Ele funciona tanto como um museu de design, como um sistema de apoio para empresas e pessoas criativas locais.

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Foto: UIG via Getty Images

Tel Aviv, Israel
A obra estética de Tel Aviv transita entre edifícios da Bauhaus às miríades de galerias de arte que mostram obras contemporâneas de artistas locais. Um local certamente para conhecer.

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Foto: UIG via Getty Images

Jaipur, Índia
Se quiser estimular seus sentidos vá para Jaipur. Com séculos de história, a cidade exibe palácios ornamentados, os famosos edifícios de cor salmão e até pavões que vagueiam pelas ruas. Quanto aos produtos de design, você encontrará de tudo.

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Foto: JTB Photo / Getty Images

Curitiba, Brasil
Curitiba é um excelente exemplo de planejamento urbano sustentável com mais de 500 metros quadrados de espaço verde por residente. Hoje é uma das principais cidades culturais do Brasil com uma cena de design rica e crescente.

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Foto: UIG via Getty Images

Tbilisi, Georgia
Localizado ao longo das rotas de comércio leste-oeste, Tbilisi teve uma longa história abrangendo muitos impérios. Você encontrará estilos arquitetônicos que vão desde medieval, neoclássico à stalinista. Sua indústria da moda foi trazida para uma fase global em 2015, quando o designer local Demna Gvasalia tornou-se diretor artístico da Balenciaga.

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Foto: Dean Mouhtaropoulos / Getty Images

Helsínquia, Finlândia
Designado como Distrito de Design de Helsínquia, o bairro de Punavuori é parada obrigatória para os amantes de design. Lá é possível encontrar tudo: desde lojas de móveis até grandes boutiques de moda.

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Foto: DEA / T. E G. Baldizzone / Getty Images

Zagreb, Croácia
Deve haver magia na indústria automotiva porque como Detroit e Turim, Zagreb exibe força nesse segmento, assim como em indústrias de design contemporâneo. Visite o bairro de Martićeva, lá é possível encontrar muitos estúdios de design.

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Foto: JTB Photo / Getty Images

Bilbao, Espanha
A primeira imagem que vem a mente quando se pensa em Bilbao é, provavelmente, uma visão do icônico Guggenheim, de Frank Gehry, mas o museu é apenas uma peça do quebra-cabeça da cidade que exala design.

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Foto: Rafa Rivas

Buenos Aires, Argentina
Conhecida como a Paris da América do Sul, Buenos Aires foi influenciada pela capital francesa durante séculos – e isso se aplica também ao seu patrimônio de design -, mesmo tendo desenvolvido um estilo próprio. Vale os passeios Pela Recoleta, San Telmo e Palermo.

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Foto: Moment Editorial/Getty Images

Shenzhen, China
Shenzhen é uma das maiores e mais importantes cidades da China, localizada na província de Guangdong, no sul do país, ao norte de Hong Kong. A cidade tem visto quase quatro décadas de crescimento desinibido em planejamento urbano e design. Moda e arquitetura são fortes por lá.

Shenzhen, China

Foto: Daniel Berehulak / Getty Images

Cidade do México, México
Com uma animada cena cultural que abrange tanto as artes visuais quanto performance, não é nenhuma surpresa que Cidade do México prospera em arquitetura e design também. A Design Week México é realizada na cidade desde 2009.

Mexico City, Mexico

Foto: Moment Editorial / Getty Images

Seoul, Coréia do Sul
Além da cultura pop coreana ter se tornado fenômeno global, Seul se destaca, principalmente, pela força que tem em design. Em 2010 foi nomeado não somente a World Design Capital, mas também designado pela Unesco como uma das Cidades do Design (Unesco City of Design).

Seoul, South Korea

Foto: Ed Jones / Getty Images

Nairobi, Kenya
A cena criativa na África esta crescendo, desde 2015 Nairobi recebe anualmente a Nairobi Design Week. Se você estiver na cidade, visite o GoDown Arts Center, um armazém convertido em estúdios de artistas, ótimo local para descobrir o que está em alta na arte queniana.

Nairobi, Kenya

Foto: Wolfgang Kaehler / Getty Images

Design Week Salone del Mobile 2017

Principais destaques do 56º Salão do Móvel de Milão

O Salone Del Mobile 2017 acabou, mas as tendências e inovações apresentadas entre os dias 4 e 9 de abril continuam a todo vapor e pretendem  movimentar o mercado até o próximo ano.

Este ano o Salão recebeu a 29ª edição  da Euroluce, principal feira internacional de iluminação (já falamos aqui). Cerca de 2500 expositores – dentro e fora do salão – apresentaram suas novidades e mais de 370 mil visitantes de 165 países estiveram lá em busca das principais tendências.

Uma série de apostas interessantes pôde ser observada durante a feira, como a “volta” do mármore, que apareceu em diversos acabamentos e protagonizou uma forte tendência. Estruturas tubulares e a nostalgia vestida de glamour dos anos 1970 também estiveram presentes, assim como a confirmação do design nórdico/escandinavo. A madeira e o bambu dividiram a atenção dos materiais naturais. Já a cartela de cores, ficou por conta dos tons terrosos e alaranjados, do rosa com um aspecto mais queimado, do verde e dos tons pastéis.

Para resumirmos um pouquinho do que vimos por lá, selecionamos alguns highlights do Salão deste ano.

Kartell

ContamiNation foi o tema escolhido pela Kartell, marca italiana famosa por seus móveis produzidos em plástico, para a edição deste ano. A empresa apresentou suas novas coleções criada em colaboração com maiores designers do mundo. Kartell ContamiNation expressa bem o conceito de miscigenação, que é a essência do projeto e das novas propostas da marca.

Missoni

A italiana Missoni Home veio com o tema “The Flame”, onde comemorou a  imersão nas estampas icônicas dos elementos gráficos macro e micro. As estampas botânicas, as listras vibrantes e as chamas em branco e preto fazem parte da Nordic Fantasy.

Vitra

Este ano empresa alemã Vitra apresentou a “Vitra Home Collection”, produtos desenvolvidos em colaboração com famosos designers. Nomes como Antonio Citterio, Ronan e Erwan Bouroullec, Edward Barber, Jay Osgerby, Jasper Morrison e Hella Jongerius dividiram os quatro espaços diferentes dentro do stand da marca. Materiais naturais, como linho, lã, madeira maciça e pedra, refletiu um caráter único e extravagante na  nova coleção da Vitra.

Moroso

A Moroso apresentou novas coleções em parceria com designers famosos, como Patricia Urquiola, Doshi Levien, Ron Arad, Gordon Guillaumier, Tord Boontje, Nendo, Benjamin Hubert, Anne Timerman e Eugene Timerman, David Weeks, Martino Gamper, Marc Thorpe e Edward van Vliet; assim como com o AL_A Studio, fundado por Amanda Levete, e artistas contemporâneos, como Olafur Eliasson.

Natuzzi

A Natuzzi apresentou uma coleção surpreendente com mais de 20 novos modelos para sala de estar, jantar e quartos, incluindo sofás, poltronas, camas, mesas e cadeiras. A coleção de 2018 será apoiada pelo lançamento do “United for Harmony”, um verdadeiro manifesto cultural da empresa com sede na região de Puglia, que pretende criar uma comunidade que defende a harmonia como um estilo de vida, mesmo nas escolhas de design aplicadas à casa ou ao entretenimento. A coleção Natuzzi Italia apresentada no Salone representa a autêntica expressão dos valores que caracterizam o conceito mais destacado do “Made in Italy”. O know-how de fabricação dos experientes artesãos da marca se conecta ao Natuzzi Design Center, onde uma equipe de designers, coloristas e arquitetos trabalham em estreita colaboração com Pasquale Natuzzi. Para as coleções de 2018, a Natuzzi trabalha junto com alguns dos mais prestigiados designers contemporâneos, como Maurizio Manzoni e Roberto Tapinassi – do Estúdio Memo -, Victor Vasilev, Claudio Bellini, Mauro Lipparini, Bernhardt & Vella e o designer australiano Jamie Durie para uma nova colaboração.

Poliform

Linhas clássicas reinterpretadas de forma contemporânea levam assinatura de alguns nomes do design internacional. Emmanuel Gallina, Jean-Marie Massaud, Marcel Wanders, Rodolfo Dordoni e Carlo Colombo dialogam de maneira harmoniosa, elegante e expressiva no mobiliário da Poliform.

Molteni & C

O stand teve a sua inspiração em um grande ambiente doméstico, onde as áreas de estar se comunicaram com as áreas de jantar, intercalados com espaços verdes. Vidros do chão ao teto construíram um espaço cênico de loft, uma versão moderna e contemporânea de uma casa interpretada por designers nórdicos. GEA, a deusa grega da Terra, é a inspiração para 2017.

A coleção 2017 inclui projetos personalizados por Vincent Van Duysen, Jean Nouvel, Ron Gilad, Rodolfo Dordoni, Foster + Partners, Dante Bonuccelli, MDT (Time de projeto da Molteni), mais reedições exclusivos de Gio Ponti em parceria com Gio Ponti Archives.

A Lot Of Brasil

A A Lot of Brasil, indústria brasileira de mobiliário, participa desde 2013 do Isalone. A empresa levou para o seu stand, inspirado na exuberância da flora brasileira, a Coleção Estrela, dos Irmãos Campana; as peças Underconstruction e Esqueleto, do diretor da indústria e designer Pedro Franco; e a Cariri Collection, assinada pelo italiano Andrea Borgogni. Esta última coleção foi feita por mestres de ofício e artesões a partir de madeira escultórica – a mesma usada por artesãos para esculpir santos. A coleção vem na contramão dos móveis feitos em massa com a intenção de resgatar a alma das criações. Apesar de assinada por um italiano, a coleção dialoga com a cultura nacional.

Design Week Euroluce 2017 Salone del Mobile 2017

Os 10 principais highlights da Euroluce 2017

O evento de iluminação internacional que decorre a cada dois anos simultaneamente com a feira de móveis Salone del Mobile, em Milão, apresentou novidades e tendências do segmento entre 4 e 9 de abril. Quem passou pelo pavilhão pode conferir e se encantar com as mais de 450 empresas diferentes, incluindo Lasvit, Flos, Ingo Maurer e Foscarini.

Um ponto alto deste ano foi observar que as marcas e designers se moveram na direção da beleza e funcionalidade, mostrando que o mundo da iluminação pode ser fascinante e sofisticado mesmo em suas formas minimalistas. Algumas das novidades vistas por lá se apresentaram de forma flexível, ajustável e funcional, geralmente equipadas com a mais avançada tecnologia LED.

Nós da Brera Design passamos por lá e selecionamos os nossos 10 pontos altos da Euroluce 2017:

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1 – Um ninho de pássaro iluminado, esse é o Pili, pendente (no caso da imagem luminária) de Arturo Álvarez formado a partir de um único fio de aço inoxidável pintado e construído em formas aleatórias e volumosas. Foto: Arturo Álvarez

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2- Uma tira de LED é integrada na mangueira inflável de plástico da Blow Me Up, que pode ser presa ao teto ou à parede. A criação é de Theo Möller para Ingo Maurer. Foto: Ingo Maurer

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3- A luminária Filo de Andrea Anastasio para Foscarini tem a espontaneidade da iluminação temporária em um ambiente industrial. Disponível para mesa, chão ou parede.  Foto: Foscarini

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4- A luminária Yuh, da GamFratesi para Louis Poulsen, foi concebida para maximizar a função dentro de um espaço limitado. Foto: Louis Poulsen.

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5- Conheça a Bocci´s 87 com luz de LED. O brilho suave vem de um xenon de baixa tensão que lança a luz através de microfilamentos. Foto: Bocci.

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6- Imagine um arco-íris projetado de um prisma de vidro em uma parede. Assim é a luminária Bush, da Formafantasma para Flos. Foto: Flos

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7- Daniel Rybakken desenhou e acrescentou mais duas versões de luzes à família Compendium, da Luceplan. O pendente Compendium Circle tem até três anéis de alumínio e luz direta e indireta; já o Compendium Plate pode ser colocado no teto ou na parede. Foto: Luceplan

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8- O Baobab treelike de Paolo Grasselli para Modoluce é oferecido com três ou seis braços e tem sua versão para o chão ou para o teto. Foto: Modoluce.

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9- O passado encerra o futuro com o pendente Harry H. de Carlotta de Bevilacqua para a Artemide, que coloca duas fontes de luz – LED avançado e tecnologia OLED – dentro do vidro soprado tradicional. A luz de Harry H. tem painéis OLED ajustáveis que revelam uma superfície espelhada quando desligada. Foto: Artemide.

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10- A coleção Sound de Giovanni Battista Gianola para Masiero é inspirado pelas curvas precisas de uma orquestra. Apresenta metal brilhante. Foto: Masiero.

Design Week Fuorisalone 2017 Salone del Mobile 2017

Fuorisalone 2017: Moooi encanta com a exposição “A Life Extraordinary”

Instalado na Via Savona 56, a Moooi, marca holandesa fundada por Marcel Wanders e Casper Vissers, encenou no Fuorisalone 2017 a hospitalidade de luxo de um hotel. Uma enorme prateleira verde cheia de chaves de bronze recebeu os “hóspedes” da exposição entilulada “A life Extraordinary”, ou no bom português: Uma vida extraordinária.

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A marca apresentou novos objetos, mobiliário e tapetes em espaços  enriquecidos com bares românticos, salões de beleza, restaurantes e sala de estar, tudo isso embalado em uma atmosfera  inovadora, poética e provocadora ao mesmo tempo.

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No showroom de 1700 m2, mais de 20 projetos assinados por designers renomados para Moooi também foram destaque, como Maarten Baas, Joost van Bleiswijk, Rick Tegelaar, Luca Nichetto, Bertjan Pot, Frank Tjepkema, Edward van Vliet e Marcel Wanders

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As paredes dominadas por insetos gigantes e iridescentes do fotógrafo Levon Biss chamaram a atenção dos visitantes de maneira curiosa.

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A cadeira Canal de Luca Nichetto foi inspirada em um navio histórico que dominava o Mediterrâneo há séculos; sua forma reminiscente da proa de um barco foi construída em diferentes combinações de tecidos e cores.

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Uma das novidades do designer Marteen Baas foi o Something Like This Sofa, um sofá longo com uma silhueta orgânica, desigual, feita de blocos e de formas diferentes. Já a mesa Turbo apresentou uma estética lúdica em forma de carros de brinquedo.

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Uma das propostas assinadas por Marcel Wanders aparece na Luna Piena, uma constelação de flocos de cristal que dão forma a um disco de luz.

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A exposição foi criada a partir de um novo conceito de hospitalidade que teve como objetivo convidar as pessoas a aproximarem-se literalmente dos projetos. Cada visitante que passou por lá foi tratado como um convidado real de um hotel de luxo. E nós da Brera Design nos sentimos exatamente assim, acolhidos pela maravilhosa exposição deste ano da Moooi.

Veja nossa galeria:

Design Week Fuorisalone 2017 Salone del Mobile 2017

Paola Lenti apresenta coleção in & outdoor no Fuorisalone 2017

Este ano a Paola Lenti mudou a localização da sua exposição no Fuorisalone. Não será o Cloisters dell’Umanitaria o pano de fundo para suas coleções, mas, sim, um antigo e fascinante local industrial na via Orobia, em Milão.

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O espaço de 6.000 metros quadrados está localizado ao lado da Fundação Prada, em um bairro que vem se tornando ponto de referência em Milão para a arte, cultura e moda. Fundado em 1920 o local preserva as características do seu passado industrial com muito ferro e cimento.

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Accordi é o tema desta edição: sofás, sistemas modulares, mesas, mesas de centro e até mesmo cadeiras, poltronas e camas encantam àqueles que transitam pelo espaço. Tapetes e redes também fazem parte da coleção, que recebe  influências inspirada nas cores da ilha caribenha de Cuba. Outro destaque fica por conta das linhas contemporâneas que definem uma construção minimalista e elegante de mobiliário.

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Se estiver em Milão e quiser conferir a exposição, anota o endereço:

Via Orobia 15

Até 9 de abril 2017

Confira alguns cliques que fizemos pelo espaço da Paola Lenti:

Design Week Euroluce 2017 Salone del Mobile 2017

Agenda 2017: fique por dentro da 29ª edição da Euroluce

O Salone Del Mobile 2017 apresenta a 29ª edição da Euroluce – principal feira de iluminação que acontece de 4 a 9 de abril, em Milão, na Itália. São 38.000 metros quadrados de espaço e 450 expositores apresentando as principais tendências e novidades do setor.

A feira, que conta com designers e fabricantes do mundo todo, movimenta não só a Europa, mas o mundo todo, e é uma ótima oportunidade para distribuidores, vendedores, profissionais e estudantes ficarem por dentro do que vai estar em alta no próximo ano.

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Outra novidade Da Euroluce são as possibilidades eco-sustentáveis e economizadoras de energia em iluminação decorativa e industrial. Para eles não se trata apenas de redes. Não se trata apenas de iluminação. Trata-se de descobrir possibilidades para tornar o planeta um lugar melhor.

Durante esses 6 dias nós estaremos em Milão para mostrar para vocês os produtos mais recentes nas categorias de iluminação indoor, outdoor e industrial.  Acompanhe a gente no nosso Instagram (@brera.design) e no Facebook e fique por dentro do Salone de Mobile 2017.

Notícias

Maison et Objet Paris 2017 elege Pierre Charpin como designer do ano

Referência como trade show de decoração e design, atraindo visitantes do mundo todo com o seu DNA, a Maison et Objet explorou em sua edição de janeiro um ambiente único, criativo e de atmosfera sofisticada, que teve como fio condutor o tema Silêncio.

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Instalação conceitual criada por Charpin na MO 2017. Foto: Divulgação

Todo ano, a MO seleciona os melhores nomes da cena contemporânea internacional de design e decor. Para cada trade show em Paris, é escolhido um designer do ano, de acordo com o perfil de cada edição: para janeiro, profissionais voltados ao design de produto; em setembro, mais focado em design de interiores.

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Pierre Charpin eleito o designer do ano. Foto: Divulgação

O escolhido para a Maison & Objet de Janeiro, que aconteceu entre os dias 20 a 24, foi o designer francês Pierre Charpin. Com produtos desenvolvidos para grandes nomes do mercado como a Galerie Kreo,  Manufacture Nationale de Sèvres, Ligne Roset, Wrong e Hermés, Pierre é apaixonado por artes plásticas e registra seu estilo único em todas as peças que cria, unindo simplicidade e elegância a conceitos cromáticos.

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Luminária de Pierre Charpin e Sebastian Wrong. Foto: Divulgação

Esse ano, Pierre apresentou, em meio a outras criações, sua luminária PC, desenvolvida em parceria com Sebastian Wrong. A luminária, que tem aparência simples exigiu dos designers três anos de pesquisa devido ao seu complexo mecanismo de articulação e tecnologia.

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Instalação conceitual criada por Charpin na MO 2017. Foto: Divulgação

No Brasil, Maison&Objet é representada por Roberta Queiroz à frente da Velvet Design, escritório oficial da feira no país.

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Foto: Divulgação